EPIC, EL MUNDO SECRETO.

Título original: Epic.
Director: Chris Wedge.
Reparto: Jason Sudeikis, Steven Tyler, Amanda Seyfried, Pitbull, Beyonce Knowles, Josh Hutcherson, Judah Friedlander, Colin Farrell, Aziz Ansari, Blake Anderson.
País: Estados Unidos.
Duración: 102 minutos.
Género: Animación/fantasía.

Sinopsis:

Historia sobre la interminable batalla entre las fuerzas del bien, encargadas de mantener la vida, y las fuerzas del mal, que pretenden destruirla. Mary Katherine es una adolescente que intenta reanudar la relación con su padre, el Profesor Bomba , un científico cuya obsesión es descubrir una diminuta sociedad secreta que habita en el bosque. Esta idea a su hija le parece disparatada hasta que, inesperadamente, es transportada a ese universo secreto, donde se está librando una batalla entre los Hombres Hoja y los Boggans.

Crítica:

Os adelanto que la nota que le he puesto a esta película es un diez, pero lo es porque no puedo ponerle una mayor puntuación. “Epic” es una de esas obras de arte que últimamente tengo el gusto de contemplar. El cine de animación está de enhorabuena y puede celebrar que se encuentra en su mejor momento hasta la fecha.

Siempre me sorprenderá ver como las productoras que antes competían con la colosal Pixar ahora simplemente la han adelantado y no tienen que preocuparse por ser alcanzadas. Es una verdadera lástima ver como están destrozando el imperio que Steve Jobs construyó con el único lema de la superación.

La amargura de este dato dura muy poco, sea como sea, estoy feliz de poder visualizar cintas como la que hoy nos ocupa. La animación de esta película es sencillamente fantástica. Sus personajes, que en el trailer ya apuntaban manera, ganan en complejidad y diversión. Los entornos (bosque en su gran mayoría) son espectaculares y el diseño de personajes me asombra desde la primera criatura hasta la última.

El guión puede parecer ñoño, pero sinceramente, me parece una forma maravillosa de concienciar a pequeños y adultos sobre lo que está ocurriendo en nuestro planeta. La concienciación llevada a un nuevo nivel, ese que parece que sólo Blue Sky puede conseguir.

Cada día que pasa, cada nueva película de animación que se estrena, me causa más ilusión y nerviosismo. Estos titanes de “los dibujos animados” hacen que me sienta como un niño la noche de reyes. Siempre me han dicho que las películas de animación son para críos. No entraré a juzgar lo absurdo de esta afirmación, simplemente diré que si eso fuera verdad… con películas como “Epic” mi complejo de Peter Pan cada vez es mayor.

NOTA:
10 

DEATH NOTE, MANGA A MEDIO GAS.

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Hace años aprendí que un buen guión lo es todo; ya sea en un cómic o una película. Cuando empecé a leer el manga “Death Note” me sorprendió aquel inicio inquietante. Pensé, sinceramente, que el guión de aquel cómic que tenía entre manos, no tenía nada que envidiarle a la mejor novela de Stephen King.

Por desgracia, y como bien me avisaron en mi cuenta de Facebook, el manga comienza a perder fuelle hacia la mitad. Y es cierto, al llegar exactamente al sexto tomo (justo la mitad ya que son doce), la historia empieza a enrevesarse de una una forma ridícula.

Los personajes principales (me refiero a Ligt Yagami y al investigador apodado “L“) empiezan a convertirse en una parodia de lo que eran al principio. Los guionistas, por algún extraño motivo que no consigo entender, hacen que L aparezca comiendo en todas y cada una de las viñetas, convirtiendo a este personaje en una ridiculez constante.

El dibujo de los entornos: edificios, vehículos, árboles…, tenedores, cuchillos, platos…, comida en general, son tan perfectos que adquieren una frialdad que afean las viñetas de este manga que va a peor en cada capítulo.

La segunda mitad de “Death Note” es simplemente absurda. El protagonista, Ligh, que al principio era un chico con un cerebro superdotado, parece haberse dado algún golpe en la cabeza, pues su inteligencia se ve ridiculizada constantemente por un tercer personaje que, para no spoilear, me reservo para mi.

No tiene sentido que hayan estirado tanto la historia, ya que, cuando acabas los doce tomos, te das cuenta de que era totalmente innecesario. Entiendo que, doce tomos son mejor que, por ejemplo, ocho (en cuanto a ganancias se refiere), pero a veces, menos es más.

Es una lástima ver como, los propios creadores de una idea que podría ser una obra de arte, y pasar a la historia como aquellos que crearon el manga perfecto; estiran y deforman su propia obra hasta convertirla en un castigo pesado y difícil de leer. Una verdadera lástima.

EXPEDIENTE WARREN

Título Original: The Conjuring.
Director: James Wan.
Reparto: Lili Taylor, Vera Farmiga, Patrick Wilson, Joey King, Ron Livingston, Mackenzie Foy, Shanley Caswell, Hayley McFarland, Sterling Jerins, Shannon Kook.
País: Estados Unidos.
Duración: 112 minutos.
Género: Terror.

Sinopsis:

La película esta basada en la historia real de la familia Perron y sus encuentros sobrenaturales en su casa de Rhode Island a comienzos de los años 70. Ed y Lorraine Warren, investigadores de renombre en el mundo de los fenómenos paranormales, son llamados por una familia aterrorizada por una presencia oscura en una casa de un granja aislada. Obligados a enfrentarse a una poderosa entidad demoníaca, los Warren se encontraron atrapados en el caso más terrorífico de sus vidas…

Crítica:

Ya hacía tiempo que no veía películas de miedo. El motivo es bien simple: las películas de terror, cada vez dan menos miedo; se abusa excesivamente de los efectos especiales para hacer efectos que en los años ochenta y noventa no podían hacerse; no obstante, aquella época de efectos especiales low cost, era sin duda la mejor época del cine de miedo.

The Conjuring” devuelve esa calidad perdida a causa de las nuevas tecnologías y la escasa imaginación de los guionistas. Es cierto que se usan efectos especiales, pero el buen gusto con el que están utilizados y su mesura, hacen que esta cinta sea de gran calidad.

Además, y lo que es más importante, esta película basada en hechos reales, consigue algo que hacía tiempo que ninguna conseguía: asustarme. Da miedo desde el primer minuto. La atmósfera que da la iluminación es simplemente impecable; como impecable son todas y cada una de las interpretaciones.

Tuve el placer de verla en versión original subtitulada (no lo recomiendo si, como yo, sois muy miedicas, ya que tendréis que elegir entre taparos la cara con un cojín o leer los subtítulos y enteraros de lo que ocurre). Simplemente me pareció que todos los componentes del reparto disfrutaron como niños del rodaje de esta película, y cuando eso ocurre, se nota.

Sinceramente no se me ocurre nada negativo; salvo quizá que en algunas escenas no se aprovecha y/o explota el ambiente de terror que iluminación, banda sonora, efectos de sonido…, proporciona. Pienso que cuando esto es lo único “reprochable” de una película, simplemente se está hablando de una película hecha con un buen gusto exquisito.

NOTA:
10

AGENTS OF Z.Z.Z.Z.Z.Z.!

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Hace unas semanas se estrenó en Cuatroº la serie de MarvelAgents of S.H.I.E.L.D.” y, cómo no, la cadena ya ha empezado a poner los episodios de dos en dos. Pero hoy no hablaré de la mala forma de proceder de las cadenas de televisión españolas; (ya hablé de ello la semana pasada). Hoy quiero hablaros directamente de la serie en cuestión.

Me ha sorprendido, negativamente, el soporífero ritmo de esta serie que, a pesar de tratar sobre una agencia como es S.H.I.E.L.D. Y, ya de paso, ser una serie de acción, es extremadamente densa y aburrida.

Uno de los mayores defectos que está empezando a caracterizar las nuevas propuestas de Marvel, es su continua obsesión por enlazar todo su universo, especialmente con la película “Los Vengadores”. Todo gira en torno a esa cinta. No sólo esta serie: “Iron Man 3”, “Thor 2”, de alguna forma, se unen en una enervante línea que, intentando ser invisible, se vuelve hortera y cansina.

Los personajes sobreactúan a un nivel absurdo. El guión es previsible y, como ya he dicho, aburrido. Y, lo único que se salva, son los efectos especiales. ¿Pero de qué sirven unos buenos efectos especiales si la trama carece de emoción? Sí, es genial ver como un coche vuela. Las explosiones de energía son espectaculares. Está claro que Marvel ha gastado mucho dinero en el apartado de FX, lo que me pregunto es: ¿gastó todo su presupuesto en este departamento? Viendo la calidad de la historia general, y la de cada capítulo en particular, juraría que sí.

Veo que han intentado meter el hocico en un mercado en el cuál, su competidora: DC Comics, lo lleva haciendo realmente bien desde hace años. Las series “Smallville” y “Arrow” se han convertido en un total éxito. Tanto es así, que DC tiene en su recámara las balas de Flash y Wonderwoman. Pero es que, la editorial de Superman, se ha convertido en la dueña de la televisión ya que, incluso sus películas animadas, son verdaderas obras maestras. Desgraciadamente para ellos, a Marvel le queda un largo camino para llegar al nivel de su rival directa.

Mi profesor de guión me dijo un día: “un cómic mal dibujado, puede ser bueno si tiene un buen guión, mientras que un cómic mal guionizado será un fracaso aunque tenga el mejor de los dibujos”. Esto es lo que le ha ocurrido a la insulsa “Agents of S.H.I.E.L.D”.

VAYA PAR DE PRODUCTOREX

Título original: I Want Candy.
Director: Stephen Surjik.
Reparto: Tom Riley, Tom Burke, Carmen Electra, Eddie Marsan, Michelle Ryan.
Año: 2007.
Duración: 85 minutos.
Género: Comedia.

Sinopsis:

Dos estudiantes de cine tienen un sueño: rodar una película. Con tal de financiar su primer proyecto, accederán a rodar un film porno, pero para ello deberán conseguir que la porno star Candy Fiveways (Carmen Electra) protagonice su película.

Crítica:

Esta es una de esas películas de humor facilón, pero a su favor debo decir que cumple a la perfección su cometido: entretener. He leído algunas críticas realmente duras, hablando en términos de “la peor película del género”. Ni mucho menos considero que esa afirmación sea acertada.

Está claro que no sería una película que mereciese ganarse el Oscar, ni si quiera estar nominada, pero para nada es la peor película del género. Personalmente consiguió arrancarme alguna sonrisa y, a pesar del argumento, me sorprendió por el buen gusto con el que está rodada.

He visto algunas películas americanas de este estilo, en el que se aprovecha la menor oportunidad para mostrar desnudos, mientras en esta comedia británica, no se muestra más de lo necesario. ¿La peor película de la historia del género? Bueno, la saga “American Pie“, en mi humilde opinión es mucho más casposa (toda ella) que esta única cinta.

Las interpretaciones no son nada del otro mundo, en el reparto se encuentra la anodina Carmen Electra, que, personalmente, no entiendo ese pensamiento generalizado de que es una de las mujeres más sexys del planeta (supongo que es el ejemplo de que tiran más dos tetas que dos carretas). Por contra, hice un descubrimiento más que interesante, una actriz realmente preciosa y que no lo hace nada mal. La verdad, no puedo juzgar su trabajo ya que el doblaje de la película es bastante plano, pero realmente me quedé prendado de ella. Su nombre, recordadlo bien, es Michelle Ryan. Sinceramente, es la única pieza del reparto que destacaría, no por su belleza, si no porque, por lo poco que intuí del doblaje, es la que más resalta.


NOTA:
4,5.

LA OLA

Título original: Die Welle.
Director: Dennis Gansel.
Reparto: Jürgen Vogel, Frederick Lau, Jennifer Ulrich, Max Reimelt, Christiane Paul, Elyas M’Barek…
Año: 2008.
Duración: 110 minutos.
Género: Drama / Hechos reales.

Sinopsis:

En Alemania, durante la semana de proyectos, al profesor de instituto Rainer Wenger se le ocurre hacer un experimento para explicar a sus alumnos el funcionamiento de un régimen totalitario. En apenas unos días, lo que parecía una prueba inocua basada en la disciplina y el sentimiento de comunidad va derivando hacia una situación sobre la que el profesor pierde todo control.

Crítica:

Estoy escribiendo esta crítica justo después de ver la película. No suelo hacerlo, me gusta tomarme un tiempo para analizarla mentalmente y luego, escribir mis impresiones. En este caso, las impresiones iban surgiendo durante la película y he necesitado escribir antes de que esas ideas, esos sentimientos se enfriasen y carecieran de sentido.

Puedo decir, sin miedo a exagerar que desde que veo cine en versión original, (ya son unos cuantos años), “Die Welle” – o lo que es lo mismo: “La Ola” – es una de las mejores que he visto. Os recomiendo que si veis esta cinta, no lo hagáis en versión doblada porque os perderíais todos los matices que estos fantásticos actores brindan a la película.

El hecho de saber que lo que hoy he visto está basado en algo que realmente ocurrió, ha hecho que sienta una angustia continua durante todo el filme, me ha parecido aterradora la sola idea de que algo así haya podido pasar en la época moderna. No quiero dar muchos detalles, porque como sabéis no me gusta spoilear, pero realmente he sentido miedo (a pesar de no ser una película de terror) ante la forma de pensar de estos jóvenes.

Cabe destacar, sobretodo, las excelentes interpretaciónes de Frederick Lau en su papel de Tim, y el de Jürgen Vogel en el del profesor Rainer Wenger. “Die Welle” ha concursado en el Festival de Sundance, en los Premios del Cine Europeo 2008, tiene dos premios y dos nominaciones de los Premios Alemanes de Cinematografía y estuvo nominada al trailer extranjero más original en los Golden Trailer Awards. No es de extrañar que haya tenido este éxito ya que, al menos yo, no consigo sacarle ningún “pero”.

El ritmo me pareció el necesario. Quizá podría parecer densa o lenta, pero en mi opinión no podría ser más ligera, ya que lo que vemos en la pantalla no se puede contar ni más deprisa, ni en menos tiempo. Tiene la duración que requiere una historia de estas dimensiones.

NOTA:
10.

PACIFIC RIM

Título original: Pacific Rim.
Director: Guillermo del Toro.
Reparto: Charlie Hunnam, Idris Elba, Rinko Kikuchi, Charlie Day, Diego Klattenhoff.
Año: 2013.
Duración: 131 minutos.
Género: Ciencia ficción.

Sinopsis:

Cuando legiones de monstruosas criaturas, denominadas Kaiju, comienzan a salir del mar, se inicia una guerra que acabará con millones de vidas y que consumirá los recursos de la humanidad durante interminables años. Para combatir a los Kaiju gigantes diseñan un tipo especial de arma: enormes robots, llamados Jaegers, que son controlados simultáneamente por dos pilotos cuyas mentes están bloqueadas en un puente neural.

Crítica:

No tenía ninguna esperanza puesta en esta película, por ello no me decepcionó. Me aburrí desde el minuto cinco, en el cual me sorprendió (si me permitís ser coloquial) lo cutre que era la forma de “pilotar” a los robots llamados Jaegers. Me dio la sensación de que ni los propios actores se creían lo que estaban haciendo.

Los efectos especiales son muy buenos, pero la puesta en escena de la película es tan caótica que a duras penas puedes disfrutarlos. Los planos son, en general, cortos para unos monstruos gigantescos. Parecen encajonados en la pantalla.

Los diálogos forzados y poco creíbles hacen que cada vez que un personaje abre la boca sientas deseos de detener la cinta. Es, en mi opinión, una película aburrida – algo curioso teniendo en cuenta la temática y el ritmo que “pretende” llevar –. Como os he dicho, no tenía ninguna esperanza puesta en “Pacific Rim” a pesar de que el director me ha decepcionado en muy contadas ocasiones. Sinceramente me alegra mucho no haber ido al cine para verla, porque si hubiera pagado los nueve euros de rigor por semejante… “cosa” me habría cabreado mucho.

¿Qué se puede esperar de una película que ya, desde los trailers, rezuma aburrimiento? Me ha parecido una sucesión de sinsentidos agrupados como balas en un cargador, dispuestos a que, cuando Guillermo del Toro apretara el gatillo, nosotros (o mejor dicho) yo, muriera en un shock de desesperación.

No todo es malo, debo reconocer que hubo algo que me gustó especialmente de esta película: la llegada de los créditos finales.

Nota:
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