EPIC, EL MUNDO SECRETO.

Título original: Epic.
Director: Chris Wedge.
Reparto: Jason Sudeikis, Steven Tyler, Amanda Seyfried, Pitbull, Beyonce Knowles, Josh Hutcherson, Judah Friedlander, Colin Farrell, Aziz Ansari, Blake Anderson.
País: Estados Unidos.
Duración: 102 minutos.
Género: Animación/fantasía.

Sinopsis:

Historia sobre la interminable batalla entre las fuerzas del bien, encargadas de mantener la vida, y las fuerzas del mal, que pretenden destruirla. Mary Katherine es una adolescente que intenta reanudar la relación con su padre, el Profesor Bomba , un científico cuya obsesión es descubrir una diminuta sociedad secreta que habita en el bosque. Esta idea a su hija le parece disparatada hasta que, inesperadamente, es transportada a ese universo secreto, donde se está librando una batalla entre los Hombres Hoja y los Boggans.

Crítica:

Os adelanto que la nota que le he puesto a esta película es un diez, pero lo es porque no puedo ponerle una mayor puntuación. “Epic” es una de esas obras de arte que últimamente tengo el gusto de contemplar. El cine de animación está de enhorabuena y puede celebrar que se encuentra en su mejor momento hasta la fecha.

Siempre me sorprenderá ver como las productoras que antes competían con la colosal Pixar ahora simplemente la han adelantado y no tienen que preocuparse por ser alcanzadas. Es una verdadera lástima ver como están destrozando el imperio que Steve Jobs construyó con el único lema de la superación.

La amargura de este dato dura muy poco, sea como sea, estoy feliz de poder visualizar cintas como la que hoy nos ocupa. La animación de esta película es sencillamente fantástica. Sus personajes, que en el trailer ya apuntaban manera, ganan en complejidad y diversión. Los entornos (bosque en su gran mayoría) son espectaculares y el diseño de personajes me asombra desde la primera criatura hasta la última.

El guión puede parecer ñoño, pero sinceramente, me parece una forma maravillosa de concienciar a pequeños y adultos sobre lo que está ocurriendo en nuestro planeta. La concienciación llevada a un nuevo nivel, ese que parece que sólo Blue Sky puede conseguir.

Cada día que pasa, cada nueva película de animación que se estrena, me causa más ilusión y nerviosismo. Estos titanes de “los dibujos animados” hacen que me sienta como un niño la noche de reyes. Siempre me han dicho que las películas de animación son para críos. No entraré a juzgar lo absurdo de esta afirmación, simplemente diré que si eso fuera verdad… con películas como “Epic” mi complejo de Peter Pan cada vez es mayor.

NOTA:
10 

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VAYA PAR DE PRODUCTOREX

Título original: I Want Candy.
Director: Stephen Surjik.
Reparto: Tom Riley, Tom Burke, Carmen Electra, Eddie Marsan, Michelle Ryan.
Año: 2007.
Duración: 85 minutos.
Género: Comedia.

Sinopsis:

Dos estudiantes de cine tienen un sueño: rodar una película. Con tal de financiar su primer proyecto, accederán a rodar un film porno, pero para ello deberán conseguir que la porno star Candy Fiveways (Carmen Electra) protagonice su película.

Crítica:

Esta es una de esas películas de humor facilón, pero a su favor debo decir que cumple a la perfección su cometido: entretener. He leído algunas críticas realmente duras, hablando en términos de “la peor película del género”. Ni mucho menos considero que esa afirmación sea acertada.

Está claro que no sería una película que mereciese ganarse el Oscar, ni si quiera estar nominada, pero para nada es la peor película del género. Personalmente consiguió arrancarme alguna sonrisa y, a pesar del argumento, me sorprendió por el buen gusto con el que está rodada.

He visto algunas películas americanas de este estilo, en el que se aprovecha la menor oportunidad para mostrar desnudos, mientras en esta comedia británica, no se muestra más de lo necesario. ¿La peor película de la historia del género? Bueno, la saga “American Pie“, en mi humilde opinión es mucho más casposa (toda ella) que esta única cinta.

Las interpretaciones no son nada del otro mundo, en el reparto se encuentra la anodina Carmen Electra, que, personalmente, no entiendo ese pensamiento generalizado de que es una de las mujeres más sexys del planeta (supongo que es el ejemplo de que tiran más dos tetas que dos carretas). Por contra, hice un descubrimiento más que interesante, una actriz realmente preciosa y que no lo hace nada mal. La verdad, no puedo juzgar su trabajo ya que el doblaje de la película es bastante plano, pero realmente me quedé prendado de ella. Su nombre, recordadlo bien, es Michelle Ryan. Sinceramente, es la única pieza del reparto que destacaría, no por su belleza, si no porque, por lo poco que intuí del doblaje, es la que más resalta.


NOTA:
4,5.

LA OLA

Título original: Die Welle.
Director: Dennis Gansel.
Reparto: Jürgen Vogel, Frederick Lau, Jennifer Ulrich, Max Reimelt, Christiane Paul, Elyas M’Barek…
Año: 2008.
Duración: 110 minutos.
Género: Drama / Hechos reales.

Sinopsis:

En Alemania, durante la semana de proyectos, al profesor de instituto Rainer Wenger se le ocurre hacer un experimento para explicar a sus alumnos el funcionamiento de un régimen totalitario. En apenas unos días, lo que parecía una prueba inocua basada en la disciplina y el sentimiento de comunidad va derivando hacia una situación sobre la que el profesor pierde todo control.

Crítica:

Estoy escribiendo esta crítica justo después de ver la película. No suelo hacerlo, me gusta tomarme un tiempo para analizarla mentalmente y luego, escribir mis impresiones. En este caso, las impresiones iban surgiendo durante la película y he necesitado escribir antes de que esas ideas, esos sentimientos se enfriasen y carecieran de sentido.

Puedo decir, sin miedo a exagerar que desde que veo cine en versión original, (ya son unos cuantos años), “Die Welle” – o lo que es lo mismo: “La Ola” – es una de las mejores que he visto. Os recomiendo que si veis esta cinta, no lo hagáis en versión doblada porque os perderíais todos los matices que estos fantásticos actores brindan a la película.

El hecho de saber que lo que hoy he visto está basado en algo que realmente ocurrió, ha hecho que sienta una angustia continua durante todo el filme, me ha parecido aterradora la sola idea de que algo así haya podido pasar en la época moderna. No quiero dar muchos detalles, porque como sabéis no me gusta spoilear, pero realmente he sentido miedo (a pesar de no ser una película de terror) ante la forma de pensar de estos jóvenes.

Cabe destacar, sobretodo, las excelentes interpretaciónes de Frederick Lau en su papel de Tim, y el de Jürgen Vogel en el del profesor Rainer Wenger. “Die Welle” ha concursado en el Festival de Sundance, en los Premios del Cine Europeo 2008, tiene dos premios y dos nominaciones de los Premios Alemanes de Cinematografía y estuvo nominada al trailer extranjero más original en los Golden Trailer Awards. No es de extrañar que haya tenido este éxito ya que, al menos yo, no consigo sacarle ningún “pero”.

El ritmo me pareció el necesario. Quizá podría parecer densa o lenta, pero en mi opinión no podría ser más ligera, ya que lo que vemos en la pantalla no se puede contar ni más deprisa, ni en menos tiempo. Tiene la duración que requiere una historia de estas dimensiones.

NOTA:
10.

CITY OF EMBER, EN BUSCA DE LA LUZ.

 

Título original: City of Ember.
Director: Gil Kenan.
Reparto: Bill Murray, Tim Robbins, Saoirse Ronan, Mackenzie Crook, Martin Landau.
Año: 2008.
Duración: 95 minutos.
Género: Aventuras / Fantasía / Steampunk.

Sinopsis:

En una sombría y extraña ciudad, la única luz existente proviene del alumbrado de las calles. Cuando la energía empieza a escasear, dos jóvenes, que buscan una solución para evitar el desastre, descubren antiguos misterios.

Crítica:

Siempre me ha dado pereza esta película, pero no sé porqué, esta vez me he decidido a verla. La historia no está del todo mal, el guión me pareció original pese a que en muchos momentos era extremadamente.

El reparto tampoco es que me entusiasmara, Tim Robbins, al que todo el mundo tiene como un grandísimo actor, me parece el sinónimo perfecto de lo anodino. Sus papeles son idénticos los unos a los otros. El personaje que hace en “City of Ember” no se diferencia demasiado de su trabajo en “Cadena Perpetua”.

Sentí en muchas ocasiones, que el equipo estaba desaprovechando las posibilidades que esta película parecía tener. La historia, de haber sido abordada desde un punto de vista más caótico y angustioso habría sido realmente interesante. Sin embargo, el aire que se respira en esta extraña ciudad, se asemeja más a la preocupación cómica “disneyliana” que a lo que debería haber sido.

El final es predecible desde la primera narración en el minuto uno. No hay sorpresas, no hay giro de los acontecimientos. Podrías ver sólo los primeros veinte minutos de esta cinta para saber, a ciencia cierta, como finaliza.

NOTA:
2.

CINCO PELÍCULAS MOTIVADORAS

El cine es una fuente constante de motivación. Las películas, con sus mensajes y trasfondos, nos inspiran de una forma casi mágica. Hoy quiero compartir cinco películas que, para mi, son dignas merecedoras de crear un género nuevo en el cine: “de motivación”.

1. En búsca de la felicidad.

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Sin duda, una de esas películas que te llenan de ganas de vivir. De salir a la calle y luchar por lo que deseas. Will Smith, como siempre, hace un trabajo impecable. Y es que, este grandísimo actor, es un fiel creyente de la doctrina del optimismo que muchos tenemos el gusto y placer de seguir. Cada frase de esta película es una oda a la superación.

2. The Croods.

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No es nada nuevo que una película dé animación de lecciones e inspire para ser mejor. Pixar ya lo consiguió con “Wall-E” y ahora Dreamworks hace que, a través de estos trogloditas, te plantees seriamente la forma de ver el mundo. Con el lema “atrévete a salir de tu zona de confort” integrado de forma sutil, “The Croods” es una película llena de matices que te harán recapacitar.

3. American History X.

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Para muchos/as una película de gran crueldad. Otros se preguntarán qué tiene de motivador esta historia de nazis. Me gustaría hacer una corrección a un error común. “American History X” no es una película de nazis, es todo lo contrario. Es una película que trata sobre alguien que, después de muchos años creyendo en unos ideales totalmente caducos, abre los ojos y entiende cuál ha sido su error. Pocas cosas hay más difíciles que las de cambiar tus ideales o tu comportamiento, y, en ese sentido, esta película está impregnada del mensaje: “todo es posible”.

4. Rocky Balboa.

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La última de la saga, sí, como lo leéis. Hay demasiadas personas que tienen el extraño prejuicio de que “Rocky” es sólo una película de boxeo. Nada más lejos de la realidad. En esta última parte, Sylvester Stallone hace una obra de arte con su guión. Los años y la experiencia le sientan bien a este actor/director/guionista/gran hombre. “Rocky Balboa” es una película imprescindible para todo aquel o aquella que se considere fiel al optimismo.

5. Adiós Bafana.

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Cuando empecé a verla hace unos años no tenía ni idea de qué iba. Mis ojos se abrieron como platos al descubrir que se trataba de una película basada en la admirable figura de Nelson Mandela y los veintiún años que estuvo preso luchando por su causa. Admiro tanto a este hombre que no necesito más razones para añadir esta película a la lista. También podéis ver “Invictus” basada también en este gran hombre.

PACIFIC RIM

Título original: Pacific Rim.
Director: Guillermo del Toro.
Reparto: Charlie Hunnam, Idris Elba, Rinko Kikuchi, Charlie Day, Diego Klattenhoff.
Año: 2013.
Duración: 131 minutos.
Género: Ciencia ficción.

Sinopsis:

Cuando legiones de monstruosas criaturas, denominadas Kaiju, comienzan a salir del mar, se inicia una guerra que acabará con millones de vidas y que consumirá los recursos de la humanidad durante interminables años. Para combatir a los Kaiju gigantes diseñan un tipo especial de arma: enormes robots, llamados Jaegers, que son controlados simultáneamente por dos pilotos cuyas mentes están bloqueadas en un puente neural.

Crítica:

No tenía ninguna esperanza puesta en esta película, por ello no me decepcionó. Me aburrí desde el minuto cinco, en el cual me sorprendió (si me permitís ser coloquial) lo cutre que era la forma de “pilotar” a los robots llamados Jaegers. Me dio la sensación de que ni los propios actores se creían lo que estaban haciendo.

Los efectos especiales son muy buenos, pero la puesta en escena de la película es tan caótica que a duras penas puedes disfrutarlos. Los planos son, en general, cortos para unos monstruos gigantescos. Parecen encajonados en la pantalla.

Los diálogos forzados y poco creíbles hacen que cada vez que un personaje abre la boca sientas deseos de detener la cinta. Es, en mi opinión, una película aburrida – algo curioso teniendo en cuenta la temática y el ritmo que “pretende” llevar –. Como os he dicho, no tenía ninguna esperanza puesta en “Pacific Rim” a pesar de que el director me ha decepcionado en muy contadas ocasiones. Sinceramente me alegra mucho no haber ido al cine para verla, porque si hubiera pagado los nueve euros de rigor por semejante… “cosa” me habría cabreado mucho.

¿Qué se puede esperar de una película que ya, desde los trailers, rezuma aburrimiento? Me ha parecido una sucesión de sinsentidos agrupados como balas en un cargador, dispuestos a que, cuando Guillermo del Toro apretara el gatillo, nosotros (o mejor dicho) yo, muriera en un shock de desesperación.

No todo es malo, debo reconocer que hubo algo que me gustó especialmente de esta película: la llegada de los créditos finales.

Nota:
0

RETRATOS DE UNA OBSESIÓN.

Título original: One Hour Photo.
Director: Mark Romanek.
Reparto: Robin Williams, Connie Nielsen, Michael Vartan, Gary Cole.
Año: 2002.
Duración: 105 minutos.
Género: Thriller.

Sinopsis:

Sy es un hombre que trabaja como dependiente en una tienda de revelado rápido de fotos. Es un hombre solitario, tranquilo, inquietante que se obsesiona con una clienta.

Crítica:

Pocas veces me encuentro con Robin Williams haciendo un papel oscuro. Si no me falla la memoria sólo había visto a este actor haciendo de malo en la película “Insomnio” junto a Al Pacino, (muy recomendable, por cierto). La interpretación de Williams es sensacional, como de costumbre. Suele hacer papeles cómicos, y se le dan realmente bien, pero cuando consigue que le den un papel serio, es un deleite para los sentidos. Escucharle y verle se convierte en un placer.

Si la semana pasada hablaba de Ashton Kutcher y su inexpresividad, esta semana hablo del rey de los matices. Sus sonrisas varían dependiendo de si interpreta a un fracasado en busca del amor de la chica de sus sueños, o de un psicópata peligroso. La variedad en su carrera es admirable. Aunque quizá no todas sus películas son buenas y aunque quizá haya títulos como “Jumanji” que, para mi, son tropiezos.

La pega que le encuentro a esta película es el ritmo. Su lentitud está justificada, ya que el director (a mi entender) pretende que nos metamos en la mente de Sy y su distorsionada forma de ver el mundo. (Eso es lo que yo capto en esa lentitud de la cinta que, aunque sea necesaria, me parece excesiva).

Retratos de una Obsesión” consigue su objetivo: inquietar. No es una película de miedo, ni una película sorprendente. Es un thriller más, pero con una maravillosa diferencia frente al resto de thrillers: en los otros no aparece este actor. Como os decía, abundan los personajes cómicos en la carrera de este hombre, y me parece una pena, porque cuando se mete en alguna película seria, simplemente es sensacional: “Good Morning Vietnam”, “Patch Adams”, “El Club de los Poetas Muertos”, “El Indomable Will Hunting”… ninguna de las películas “serias” que ha hecho Robin Williams, pueden encontrar quejas. Al menos no las encontrarán en las líneas de este bloguero.

NOTA:

9,8